Vendredi 24 avril 2009. 20h.

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Je suis Sylar / I am Sylar
Saison 3, Episode 24 sur 25
Diffusion us : NBC - 20 avril 2009
Diffusion française : TF1 vision - 21 avril 2009

Résumé :
Les héroes sont en pleine crise d'identité.

Mon avis :
Pendant que la Petrelli family en version extended (avec Noah donc) finit tranquillement ses big mac, on revient aux vrais heroes, ceux qui ont des bébés et des lunettes.

Du coté de Parkman, il est tout gaga de son junior et décide de retourner vivre avec sa femme. Enfin son ex femme. Lui avouera t'il qu'il a fantasmé sur Daphné et l'a emmené en rêve à Paris ? Je crains que non vu comment Daphné est totalement zappée, comme si elle n'avait jamais existé. C'est dommage de voir Parkman passait aussi vite à autre chose et revenir auprès de son ex qui ne dit rien et l'accepte à bras ouverts alors qu'il l'a quand même trompé avec Mohinder, qu'il a élevé une fille et qu'il a voulu culbuté Daphné.
Il ne se passe pas grand chose pour la Parkman family, si ce n'est qu'il se débrouille pour que les soldats de Danko ne les voient pas alors qu'ils passent sous leur nez. C'est bateau comme scène mais l'effet est toujours aussi réussi sur moi. J'adhère. Mais c'est bien peu cette scène de 10 secondes sur toute la partie Parkman.

Hiro et Ando continuent leur crise de couple. Ando se voit Batman alors que Hiro le voit même pas comme RObin mais plutôt comme Alfred je crois. Ando se questionne sur sa place dans le couple et rêve de grandeur et d'indépendance. Et Hiro a du mal à l'accepter. J'y vois un splendide parallèle avec la vie de couple dont la femme serait au foyer, exploité par son mari. Le "j'en ai marre d'être l'appat" m'a fait pensé à un "j'en ai marre de faire la lessive chouchou". Et les réponses condescendantes de Hiro font vraiment penser à du "mais oui chérie, tu peux faire bien plus que la lessive mais en attendant, on ne va quand même pas mettre des vêtements sales alors retourne à ta machine". Oui, je vois parfois des choses bizarres dans certaines séries. Mais je ne doute pas trop de l'exactitude de ce subtext (oui le subtext n'est pas forcément amoureux).
Pour en revenir à l'épisode, ils décident de s'attaquer à eux deux à l'immeuble 26. Mais le plan A foire et le plan B aussi vu que Hiro a soudainement mal à la tête en voulant stopper le temps. Hum ...

De son coté, Danko a besoin de Taub mais Sylar ne sait plus qui il est. Il se prend pour sa mère et discute tout seul. Il n'a jamais paru aussi fou que dans ces scènes. L'ensemble est plutôt réussi mais un poil longuet quand même. Tout ça pour conduire Sylar à être président à la place du président en se servant de la peau de Nathan. La "identity crisis" de Sylar est logique et bien mené. Les interactions avec Danko qui voit en lui son Ando personnel est bien conduite. Non, il n'y a rien à redire sur ce point si ce n'est que ça traine un poil en longueur.

En fait, dans l'ensemble, l'épisode est bon comparé aux précédents. Certes, on est loin de ce qu'a pu proposé la série en saison 1 mais ce ne fut pas une torture à regarder jusqu'au bout. Mais le vrai problème de cet épisode est qu'il n'amène aucun enjeu pour le season finale de la semaine prochaine. Il n'y a aucune tension, aucune montée en pression. Les enjeux sont : Hiro trouvera t'il de l'aspirine et comment va t'on justifier le Deus Ex Machina de Sylar immortel et comment on va surprendre le téléspectateur avec la scène de la Petrelli Family dans une eùbuscade travaux publics des soldats de Danko.

Pendant ce temps, Micah court et court et court ... jusqu'à son agent pour lui botter les fesses. Quel intérêt de le faire revenir si  c'est pour ça ???

Un dernier truc, j'espère que la version française osera le "Sylar m'a tuer" sur le mur. Ca serait drôle. Demandez à Omar si ce n'est pas drôle.

Bref, un épisode bien meilleur que les derniers mais qui ne pose aucun enjeu et aucune tension en vue d'un final qui va tourner au pétard mouillé si on a de la chance. J'espère me tormper mais j'en doute.

. / Adam raised a Cain
Saison 2, Episode 21 sur 22
Diffusion us : FOX - 3 avril 2009
Diffusion française : TF1 vision (vost) - 4 avril 2009
 

Résumé :
John, Sarah et Cameron kidnappent Savannah qui est la cible d'un Terminator.

Mon avis :
L'avant dernier épisode de la saison nous offre d'entrée un moment culte et inattendu. Derek meurt de façon brutale et franchement imprévisible. Bon, les rabats joies vont arguer qu'il se jette sur le Terminator mais non, il avance prudament, se retourne, n'a pas le temps de réagir que le Terminator lui plante une balle entre les deux yeux. C'est un moment incroyable et génial. Bien sur, je suis dégouté de perdre Brian Austin Green (qui avait en plus annoncé que la saison 3 éventuelle de la série serait prioritaire sur le pilote de série sur laquel il a été engagé) mais la façon de le faire mourir, froidement, sans ralentis, sans tentative de réanimation, sans agonie est purement excellente. C'est la guerre, c'est un soldat mort au combat. Pas le temps de s'attarder sur son cas si on veut survivre. C'est cruellement réaliste.

Voilà donc Savannah avec John, ce qui fait un peu avancer les choses. Il découvre enfin l'existence de John Henry qui est basé d'après Cromartie et la trahison de Ellison qui cherche à négocier la libération de Savannah. Ellison qui joue sur les deux tableaux puisqu'il cherche à cacher à Weaver qu'il connait les Connor, une Weaver sentant venir la possible trahison de Ellison alors que Savannah semble être importante pour la survie d'un John Henry qui se permet de lui mentir. Chacun ment à chacun et cela offre une dynamique de tension intéressante, surtout qu'on se dit qu'avec une petite phrase, les alliances pourraient se former mais aussi cela pourrait provoquer une guerre totale entre les différents protagonistes.

L'autre point amené par John Henry est la question de savoir si il est le gentil ordinateur ou non. C'est vrai qu'à ce niveau de révélations, même pour nous, il est impossible de savoir si John Henry est vraiment un gentil ordinateur ou non. D'ailleurs, on n'est toujours pas plus avancé sur les véritables motivations de Weaver. Travaille t'elle pour la résistance, pour Skynet, pour elle-même (à la Jesse finalement) ? Quelle importance revet Savannah ? Est elle un élément crucial de la résistance dans le futur ou simplement un moyen d'assurer la couverture de Weaver ?

Et comme si tout cela ne rendait pas l'épisode déjà bien rempli, on en rajoute une couche avec le cliffhanger final qui voit Sarah capturer par la police dans un piège tendu. Mais par qui ? Skynet qui suivait de loin les négociations ? Ellison malgré le fait qu'il dit n'y être pour rien ? Weaver ? John Henry ? Cameron ? Et oui, pourquoi pas ? Elle voit d'un mauvais oeil les décisions de Sarah et peut estimer qu'elle représente un danger pour John avec sa logique bien particulière.

Bref, un épisode de lancement du grand final. Un épisode particulièrement réussi qui enchaine les grands moments : la mort de Derek, les questionnements sur les motivations de chacun, la capture de Sarah et un Terminator toujours en ballade. De quoi nous offrir un final grandiose.

. / To the lighthouse
Saison 2, Episode 20 sur 22
Diffusion us : FOX - 27 mars 2009
Diffusion française : TF1 vision (vost) - 28 mars 2009
 

Résumé :
Sarah se rapproche de Charley avant que John Henry nous révèle l'incroyable.

Mon avis :
Ca m'énerve ! J'aime pas me fire manipuler comme on l'a tous été. Parce que honnêtement, personne n'avait vu venir le twist de fin : John Henry n'est pas Skynet. Et pourtant, tout nous amène à cela. Ce twist a le mérité de bien lier tous les éléments incorporés durant la saison, et particulièrement ceux durant les épisodes chiants. Spéciale dédicace à l'autre revenu des morts pour faire halluciner Sarah histoire de lui implanter une puce de localisation.

L'épisode nous offre deux équipes : Tout d'abord, on a Derek et Cameron contraients de faire équipe ensemble pour retrouver John et Sarah après le déménagement de la maison à coté de celle de Busy Phillips. C'est intéressant de voir les deux qui ne se supportent pas faire équipe alors qu'ils sont attaqués par des humains liés à Skynet. Bon, l'ensemble manque cruellement de dynamisme dans ces phases d'action mais bon, la saison nous a habitué à nous contenter de peu coté action, ce qui est d'ailleurs le principal reproche fait par les détracteurs de la série.

De l'autre, on a Sarah qui conduit John auprès de Charley qui habite un phare maintenant. Tout ça pour les rapprocher alors qu'elle croit avoir un cancer du sein (et non, c'est juste une puce GPS). Et parce qu'aussi, elle ne fait plus confiance à Cameron et Derek. Cameron, je comprend. Derek, j'ai plus de mal. Est ce parce qu'il n'est jamais là ? Parce qu'il a couché avec Jesse ? Parce qu'il est tatoué de partout et ne sait pas se raser ? Bah ... euh ...
En tout cas, j'étais ravi de revoir Charley. Je l'avais un peu beaucoup oublié le pauvre et je croyais qu'il était parti vivre en hermite très loin de Los Angeles. Apparament non, Sarah lui a refilé une planque déserte qu'elle a fréquenté dans le passé. Le problème avec ce retour soudain et sa longue explication sur les explosifs pour se protéger, c'est que ça nous indique de suite qu'il va crever. Ca a le mérite de boucler l'histoire et de continuer à faire avancer John vers sa solitude (ils en dégomment un par épisode en ce moment. A qui le tour au prochain épisode ?) mais un poil plus de subtilité aurait été la bienvenue. Je suis en règle générale contre la réapparition d'un personnage juste pour le liquider, surtout quand son histoire semblait terminée et n'avait pas besoin de cela. Honnêtement, qui se demander ce que devenait Charley ?

Et donc, nous avons Skynet qui se décide à passer à l'action en cherchant à pirater john Henry et en laissant ses hommes de main (au sens propre) éliminer Derek, Cameron, Sarah, John et Charley qui se trouvait là. C'est vraiment l'idée la plus exitante de la série avec la possibilité que John Connor n'existe pas dans le futur. Cyberdine a tout de même réussi à créer Skynet qui s'est développé tranquillement dans son coin en parallèle de John Henry. Et cela relance de nombreuses questions sur le but recherché par Weaver avec John Henry et cela ramène sur le devant de la scène la guerre civile entre Terminator qui avait été évoqué il y a un bout de temps déjà. La série arrive enfin à nous redonner l'excitation qui nous parcourait en saison 1 et lance la série vers un final de saison exceptionnel.

Bref, encore un épisode qui possède des défauts (lenteur et action molle notamment) mais qui est génial de part les réponses amenées et les possibilités que cela ouvre.

. / Today is the day
Saison 2, Episode 18 et 19 sur 22
Diffusion us : FOX - 13 et 20 mars 2009
Diffusion française : TF1 vision (vost) - 14 et 21 mars 2009
 

Note :
La deuxième partie a un titre vo alternatif : "Last voyage of the Jimmy Carter" mais le site officiel de la série le nomme "Today is the day - part 2)

Résumé :
La série nous offre une plongée dans le passé de Jesse et offre à John le moment de s'affirmer enfin et de mûrir.

Mon avis :
A Zeira Corp, les deux épisodes nous offrent des intrigues apparament détachées. Dans la première, John Henry joue à cache-cache avec Savannah. Celle-ci est cachée et Ellison et Weaver doivent jouer à un jeu de questions-réponses pour avoir des indices (et on peut dire qu'ils sont longs à la détente ... "De là où elle est, elle peut voir les oiseaux" hum le toit ? Non, vérifiez près de toutes les fenêtres ... Je vais être un peu méchant, mais le FBI y a gagné à le virer). Cette intrigue peut sembler bouche trou mais elle a le mérite de rappeler le coté sacré et unique de chaque vie humaine (ce qui va de pair avec le speech de John à Jesse sur le caractère irremplaçable des humains dans le second épisode).
Dans l'intrigue du second épisode, John Henry peint des maquettes de trolls ou d'orgues ou d'une créature d'heroic fantasy. Ce qui entraine un débat sur l'ême. Comme la croyance populaire le veut, les yeux sont une fenêtre sur lâme. Donc, pour John Henry, tout ce qui a des yeux a une âme. Cela a le mérite de légèrement effleurer à nouveau la question de l'humanité des machines tout en rapprochant Ellison et John Henry qui considère le premier comme son ami. Ce à quoi Weaver rétorque qu'il faut se méfier des humains car ils déçoivent toujours, ce qui justifie qu'elle ait préparé une lettre de mutation pour toute l'équipe cotoyant John, Ellison compris, mutation qui aboutit à rien puisque tous les mutés jusqu'alors ont purement et simplement disparus de la surface de la Terre. Là encore, l'intrigue apparait quelque peu déconnecté mais elle aide à mieux comprendre la coopération des humains avec les machines dans le futur (et dans le passé et présent pour John Connor). Ce ne sont pas que des machines froides. Leur capacité de raisonnement leur permet d'aborder les questions d'amitié et de fidélité ainsi que de trahison.

Tout le reste du double épisode est centré sur Jesse avec un long flashback sur son passé (qui est notre futur donc, du moins un futur possible). Elle faisait partie d'un équipage d'un sous marin commandé par une machine reprogrammée. Le but de leur mission était de récupérer un paquet pour John Connor, paquet plus ou remis à Cameron par Jesse. L'ensemble de l'intrigue a un but second : celui de justifier la volonté de séparer John des machines (parce qu'il est inaccessible et blablabla). Mais c'est surtout le coté premier de l'intrigue qui est totalement captivant. John Connor a proposé une alliance aux machines qui ont refusé. Pourquoi leur a t'il proposé de les rejoindre ? En a t'il marre de faire une guerre qu'il ne pourra pas gagner ? Ou bien est ce une manipulation de Skynet qui serait derrière les machines mais aussi les humains ? John Connor est inaccessible, personne ne l'approche, Cameron faisant office d'intermédiaire. Dès lors, existe t'il encore ? N'est il pas une simple figure nécessaire pour unir les humains dans la résistance ?
John Connor existe t'il encore dans le futur ? C'est la grande question de l'épisode et même Derek ne peut apporter de réponse claire et nette. John Connor dirige et eux (les résistants) exécutent les ordres plus ou moins aveuglément. La symbolique de la fin lorsque Derek tue Jesse mais répond à John quand il lu idemande si il l'a fait "John Connor l'a laissé partir". John Connor est plus qu'un humain, il est une icone, un symbole pour l'humanité.

Et cela, John en prend conscience dans le présent. Il sait qu'il est condamné à être seul et commence à y faire face. John s'impose en leader lors de son face à face avec Jesse. L'actrice laisse plus ou moins transparaitre sa déception de voir que John Connor n'est pas le John Connor qu'elle connait, qu'elle idolatrait et dont elle avait commencé à douter dans le futur. Sa venue dans le présent avait du coup plus ou moins pour but de transformer cet ado en John Connor, le John Connor qu'elle considérait comme le vrai leader de la résistance.

L'épisode développe enfin John Connor comme il le fallait. Et c'est bien plus intéressant que les hallucinations de Sarah. Il sait faire face, il sait ce que ça implique de diriger, il en prends conscience et s'affirme vraiment en leader à la fin de l'épisode. Mais il nous rappelle aussi qu'il n'est pas encore tout à fait prêt pour cela en craquant lorsqu'il se retrouve seul avec sa mère. Une vie triste et solitaire l'attend. Il portera la survie de l'humanité dans ses mains et ses décisions façonneront le futur de l'humanité. Le parallèle avec le montre détonateur donnée par Cameron est d'ailleurs bien amené, puisque c'est la même chose mais à plus petite échelle.

Bref, un double épisode splendide malgré ses faiblesses (Jesse qui nage, la volonté d'éloigner les soupçons quand à la disparition de Riley, les passages à Zeira Corp trop déconnectés). les questions posées sur le futur de John, de l'humanité et des rapports aux machines sont magnifiquement posées et cela ouvre une quantité de questions très intéressantes. La série est enfin belle et bien repartie sur les bons rails. Ouf.

. / Ourselves alone
Saison 2, Episode 17 sur 22
Diffusion us : FOX - 6 mars 2009
Diffusion française : TF1 vision - 7 mars 2009
 

Résumé :
Riley revient en force entre John et Cameron avant de confronter Jesse.

Mon avis :
Sarah bascule en retrait et cela ne fait qu démontrer une fois de plus qu'elle n'aurait pas du assumer de porter la série sur ses épaules (quoiqu'elle n'a rien demandé, ce n'est qu'un personnage de fiction qui fait ce que lui dictent les scénaristes). Dès qu'on se désintéresse d'elle entre guillemets, l'épisode n'est que meilleur. De plus, il replace enfin l'intrigue de la saison sur les rails.

On a d'abord Cameron qui se met à tuer les pigeons en raison d'un dysfonctionnement de son bras et de problèmes à s'autoréparer. Cameron est à la base un Terminator reprogrammé et elle a constamment montré tout au long de la série qu'on ne pouvait jamais lui faire totalement confiance. Les mystères l'entourant et son comportement n'incitent pas à cela. Et la voir capable de broyer n'importe quoi sans le faire exprès en raison du dysfonctionnement nous le rappelle et replace Cameron comme source potentielle de danger permanent. D'ailleurs, à ce titre, la scène entre elle et Riley dans la grange est purement excellente. Riley qui balise, Cameron avec sa main qui tremble ... Un bon face à face captivant.
Le coup de la montre détonateur est aussi un bonne idée. Cela offre tout pouvoir à John sur Cameron. Mais a t'elle vraiment une bombe ou non ? Est ce une manoeuvre pour regagner la confiance de John afin de mieux le trahir au moment crucial ? Cela ouvre pas mal de possibilités.

En parlant de Riley, Sarah, en enquêtant sur elle découvre qu'elle a parlé à ses parents adoptifs du monde qui va brûler et discute avec sa conseillère qui n'est autre que Jesse qui laisse échapper l'incident du Mexique. Sarah comprend que Riley est louche et en fait part à john mais celui-ci, contre l'avis de sa mère et de Cameron, décide de faire confiance à Riley qui allait lui avouer qui elle est jusqu'à ce que Sarah se pointe. Tous les divers petits éléments se rejoignent et culmine avec l'assistante sociale qui débarque chez les "Baum".

Riley comprend alors que Jesse l'a utilisé depuis le début: elle ne devait pas servir à éloigner John de Cameron en devenant son petit ami mais tout simplement en poussant Cameron à l'éliminer. Sa mort aurait alors eu pour effet que John aurait détesté Cameron. Le plan, bien que cruel, était plutôt bien pensé de la part de Jesse. Et même si on peut douter que ce plan est bien celui que Jesse avait en tête, la suite de la saison semble le confirmer.

Riley, trahie, tente alors de tuer jesse mais celle-ci s'en sort et tue Riley. Le combat entre les deux est plutôt étrange. Il manquait de dynamisme et n'était pas super impressionant. Il jouait plus la carte du réalisme mais j'ai du mal à croire que Jesse qui est une militaire ayant combattu des terminator se batte aussi mal. Mais bon, admettons. Le truc de bien dans ce combat, c'est que peu importe le gangnant, j'aurais été heureux de voir dégagé un boulet. L'idéal aurait été qu'elles s'entretuent mais il était évident que non, la survie de l'une assurant le moteur des prochains épisodes.

Pendant ce temps, Derek poireaute, attendant jesse qui ne vient pas (elle est occupée à tuer Riley) et laisse donc filer l'avocat qu'il voulait questionner dans ce qui ressemble vraiment à une intrigue bouche trou qui ne sert qu'à justifier un éventuel éloignement Derek / Jesse.

Bref, bien que l'épisode n'ait pas un rythme ultra soutenu, il remet bin la saison sur les rails et commence à lier les différents éléments amenés à droite et à gauche. L'histoire de Riley gagne en cohérance et offre finalement une belle fin au personnage que je regretterais presque du coup.

. / Some must watch, while some must sleep
Saison 2, Episode 16 sur 22
Diffusion us : FOX - 27 février 2009
Diffusion française : TF1 vision - 28 février 2009
 

Résumé :
Sarah oscille entre rêve et réalité. Mais quelle est la réalité ?

Mon avis :
Le plus mauvais épisode de Sarah Connor se trouve ici même. C'est un supplice de suivre cet épisode oscillant entre rêve et réalité, entre Sarah kidnappée par le mec qu'elle a tué dans le déset ou ses problèmes de sommeil.

Le concept de base de ne pas trop savoir ce qui est vrai de ce qui est faux est un bon concept à la base. Perso, je l'aime bien. D'ailleurs, l'épisode de Buffy sur ce point était réussi à mon goût (alors que beaucoup n'avaient pas aimé l'épisode en raison de la possibilité que Buffy soit folle et non une tueuse). Ici, c'est raté. L'intrigue kidnapping sert à mettre en relief la culpabilité de Sarah mais je m'en tape royalement de ces états d'âme foireux. Pour moi, la vraie Sarah Connor ne doit pas pleurnicher sur son sort, elle fait face à l'adversité, cachant ses vraies émotions. Là, pitié quoi, achevez là la pauvre. Et top du top, la fin qui nous révèle qu'elle n'a pas tué le mec en fait et que c'est la réalité. Ok, bien sûr. Ca m'énerve profondément ce coté "Sarah ne doit pas tuer". Ce premier meurtre avait une justification et aurait pu amener Sarah à craquer mais la révélation qu'il n'est pas mort anéanti tout cela. Et le pire, c'est que cela va servir pour la suite de la saison malheureusement. Ce la rend presque indispensable cet épisode.

Du coté rêve donc, l'ironie est que Sarah ne dort pas. Elle n'y arrive plus alors John, en bon fils dévoué, décide de la placer dans un institut du sommeil. Mais cet institut est louche et Sarah le croit diriger par un Terminator. Et là arrive le seul bon moment de l'épisode. Voir John et Sarah se faire abattre a un coté jouissif assez colossal pour moi. Oui, j'ai pris mon pied à les voir claquer. Et ça aurait donner Terminator: The Cameron Phillips Chronicles :)

Bref, le plus mauvais épisode de la série. Il rate totalement le coche en raison d'une écriture d'une lourdeur incomparable. Une plaie à suivre mais malheureusement, un épisode à voir pour la suite. Le principe de la double peine quoi.

. / Crackle
Saison 1, Episode 2 sur 13
Diffusion us : CBS - 16 avril 2009

Résumé :
Et trois de moins au mariage.

Mon avis :
L'héactombe continue. Le prête est à peine arrivé qu'il dégage, se faisant décapité (?) une fois pendu comme un cochon dans les bois. Puis la gothique est retrouvée suicidée avant que la bourge au chien merdique soit cramée dans un grand trou dans les bois.
J'aime assez les meurtres. Il y a de la variété et cela reprend bien les codes habituels des meurtres des slashers. Par contre, la série manque cruellement de gore. Je pense au meurtre du prêtre. A t'il été décapité ou juste le machin dans sa face ? De même, pas une goutte de sang dégoulinant du gros trou dans le gorge du cerf. Le gore avec la sauce tomate qui gicle partout est un des gros attrait du slasher. Et sans cela, c'est un mauvais slasher sauf si il se rabat avec bonheur sur le second degré.

Et là, c'est le second problème de cet épisode. Il manque cruellement de second degré et de gros clichés qui font rire tellement c'est stéréotypé. Là, l'ambiance est super sérieuse. Je n'ai rien contre une ambiance sérieuse, mais elle doit alors permettre une ambiance oppressante qu'il n' y a pas du tout dans cet épisode. En fait, le problème est qu'on s'en fout des personnages du fait qu'ils n'ont pas été développé. On ne peut pas s'attacher à eux pour l'instant hormis sur un intérêt purement physique. Hum Cameron Richardson ... Hum Elaine Cassidy ... Je dirais bien  Katie Cassidy (la mariée) mais en brune elle est bof et puis elle joue super mal dans cet épisode (bon certes, les autres, c'est pas mieux mais bon ...)

Parce qu'il faut être honnête. Il ne se passe pas grand chose dans l'épisode. Christopher Gorham les prend pour des scouts de 7 ans avec sa chasse au trésor neuneu, la gothique explique que c'est trop dur la life de gothique dans un village isolé sur une île et que sa maman tuée aussi par le serial killer lui manque et que Los Angeles serait super bien. Et elle couche en plus. Du coup, elle méritait de finir pendue et rependue. Elle ne sait pas que seules les vierges survivent à un slasher ?

Et puis on a ZE révélation. C'est le père de la mariée qui a fait venir Hunter, le playboy pour empécher sa fille d'épouser Christopher Gorham. Et il ment honteusement à sa fille ... Alala. ...

Bref, un épisode qui pèche par son manque de gore, de second degré et d'intérêt soapesque.

. / Some like it hoth
Saison 5, Episode 13 sur 17
Diffusion us : ABC - 15 avril 2009
Diffusion française : TF1 vision (vost) - 16 avril 2009

Résumé :
Jack se trimballe un balai tandis que Miles se trimballe Hurley

Mon avis :
L'oréole, parce qu'elle le vaut bien. Voilà à quoi j'ai pensé en voyant Kate en début d'épisode (cf capture), mais j'ai surtout rigolé en voyant qu'elles ont disparu par magie dès qu'elle monte dans le van. Oui, c'est un détail stupide mais ils ont tellement abusé sur les auréoles que voilà quoi ...

L'épisode revient aux flashbacks à l'ancienne, façon saison 1 ou 2, lorsque nous découvrions la vie palpitante d'avant de nos héros. AUjourd'hui, Miles s'y colle et on a droit à ses visions avec un père d'un footballeur mort, incinéré, et répendu sur le terrain de son lycée. Mouais. Bof. Ca ne sert qu'à illustrer ce qu'on savait déjà, à savoir qu'il monétisait son don de voyance avec les morts. On assiste aussi à l'éclosion de son pouvoir et son recrutement par Naomi. Des éléments qui développent un peu Miles mais qui n'ont pas de grand intérêt en eux-même. Le seul moment pas trop somnolant est lorsqu'il est abordé par non Widomoriens et qu'il réclame ses fameux 3,2 millions. On voit débarqué une possible nouvelle faction. Sont ils des hommes de main de Ben ? Dharma pas tout à fait morte ? Des amis d'Eloise ? Un nouveau groupe ? On peut juste peut-être les connecté à Ilana vu que eux aussi s'intéressent à ce qui repose dans l'ombre de la statue.
Et cela a aussi pour effet de rendre Miles important. Sinon pourquoi se verrait il offrir autant d'argent ? Sa filiation à Pierre Chang semble être connu ainsi que son don particulier qui le place au niveau de Walt (lui aussi parler avec des gens absents). Miles prend d'un coup une tournure importante sur l'île. Ce n'est pas simplement un glandu qui nettoye mal les tableaux des classes d'école de la Dharma Initiative.
Entre son don, son père, et sa position dans le cercle de confiance, Miles n'est plus simplement le mec là pour balancer la remarque sarcastique de l'épisode.

En parlant du cercle de confiance, ça m'a bien fait rire ce truc. Ca sent le club hyper secret et Horace décide de recruter le premier mec qui passe quand Lafleur n'est pas là. Hum ... Et il en rajoute une couche en faisant confiance au mec de la cantine qui s'incruste involontairement dans le club. Hum ... Et certains vont s'étonner qu'ils ont fini au fond d'un trou à l'issue de la purge ?

On arrive donc à la seconde partie de l'épisode, celle sur lîle avec Miles dans le cercle de confiance. En gros, Horace lui demande d'aller chercher un cadavre pour l'amener à l'Orchidée où son père va s'en servir pour faire des expériences. C'est l'occasion de balancer des petits détails comme le fait que Dharma semblait ignorer les propriétés magnétiques de l'île puisque le mec s'est fait tuer par son plombage. (A moins qu'il est simplement menti sur son plombage).

Mais surtout, on a enfin une réponse à un des plus gros éléments de la série : la signification des chiffres maudits ! Ces chiffres sont tout simplement le numéro de série de la porte de la trappe de la station avec le chrono des 108 minutes et Desmond. Alors oui, ces chiffres ont forcément une autre signification beaucoup plus mystique. Ou pas. Moi, ça me plairait bien que ces nombres maudits soient simplement un numéro de série et que le reste soit le résultat de coïncidence.

Après s'être moqué honteusement des nounours de l'autre île, Pierre Chang recrute Miles qui l'observait s'occuper de lui-même. Ensemble, ils vont chercher un nouvel arrivage de scientifiques dont Daniel Faraday. Hum. Enfin. Rendez vous au prochain épisode pour découvrir ce qu'il a fait depuis que Charlotte est morte et notamment comment et pourquoi il a quitté l'île et pourquoi il y revient (pour enfiler un beau bleu de travail Dharma, ça on le sait depuis le season premiere :)

Pendant ce temps, quand Jack ne nettoye pas comme un pied les tableaux de classe d'école, il découvre que Kate ment très mal à Roger qui picole parce que son fils a disparu. Et en mentant mal, c'est limite si elle ne lui balance pas toute la vérité cette cruche. Du coup Jack va boire le thé chez les Lafleur avant d'expliquer à Sawyer la situation et il s'en va l'air content de lui. Oui, j'ai eu l'impression qu'il se moquait des talents de chef de Sawyer qui ne contrôle plus grand chose. Cela renvoit à la scène où Sawyer expliquait à Jack qu'il était un meilleur chef.
Et pour en rajouter une couche, Phil a découvert la vidéo que Miles n'a pas effacé. Et il l'assomme. Ca sent dep lus en plus mauvais pour les futuristes. Et tout ça à cause de Kate. Encore. Alala.

De son coté, Hurley écrit l'Empire contre attaque en apportant quelques améliorations histoire de faciliter la vie à George Lucas et surtout, de supprimer les Ewoks. Sauf que cela ne va pas avec la théorie du temps immuable. Soit il a toujours donné le script à Lucas, soit il va le faire mais Lucas n'en tiendra pas compte (because les Ewoks). Sinon, il est source des meilleures situations comiques comme avec le coup du pêt ou quand il tente de rapprocher papa Miles de son fiston ou encore quand il établit que son pouvoir est meilleur que celui de Miles parce qu'il joue aux échecs avec les morts (mais est ce un pouvoir ou l'expression de sa folie ?)

Pour finir, un dernier détail m'a quelque peu gêné. L'épisode reprend quelques minutes après la fin du 5.11. Oui ok mais du coup, ça fait bizarre avec le 12 entre ces deux là. Je me demande si il n'aurait pas été plus judicieux de programmer cet épisode en 12 et celui de Ben en Egypte Antique en 13. Cela aurait moins fait rupture et moins donner l'impression d'avoir deux histoires pour l'instant totalement décalées (quoique avec la fin du 11 et le "welcome back" de Locke qui ouvre aussi le 12, j'aurais sûrement eu aussi une impression similaire)

Bref, un épisode pas fonciérement génial mais il apporte quelques réponses, développe enfin un peu Miles et se laisse suivre avec plaisir malgré ces défauts.

. / Spy in the house of love
Saison 1, Episode 9 sur 13
Diffusion us : FOX - 10 avril 2009

Résumé :
La dollhouse prend enfin conscience de l'existence d'une taupe et y remédie.

Mon avis :
Ah ! Ca faisait longtemps que nous n'avions pas eu dans une série ce procédé du teasing avec un "X temps plutôt". Je ne suis pas fan de ce procédé parce qu'il est rarement utilisé à bon escient. Mais ici, cela passe plutôt bien parce qu'on ignore qui se fait exploser la tête. On sait juste que ce n'est pas Echo (quelle surprise, ce n'est pas l'héroïne et productrice qui y passe), ni Sierra.

Nous revoilà donc dans le passé (et sans Delorean en plus). Topher découvre une taupe juste quand DeWitt prend un week end de congé (enfin pas officiellement) et que Dominic assure la permanence. Et voilà la vie de nos dolls dans l'espoir qu'on comprenne qui trahit quand.
On entamme alors les festivités avec November qui revient chez Ballard en undercover. Sauf qu'elle annonce qu'elle est une doll et que Ballard ne doit rien lui confier ou elle va tout répéter. Et aussi qu'il doit chercher le pourquoi de l'existence de la dollhouse et non où elle est. Hé ben, il a pas de bol le pauvre. Déjà qu'il est au bord de la folie avec son mur tableau qui va dans tous les sens ... (mais qui est juste). Le seul truc que je me demande, c'est comment il a su que la dollhouse était sous terre.

De son coté, Sierra devient agent de la NSA pour récupérer le dossier de la taupe. L'occasion de faire du sous Alias ridicule (pourquoi comprend qu'elle a pas du tout la même tête et la course en talons aguilles ...).

Victor quand à lui, se rend chez une vieille qui sert de couverture. En vérité, il rejoint Adelle au bord de la mer et la culbute sauvagement entre deux combats d'escrime. Puis Adelle craque, pleure parce que sa life, elle est trop dure quoi. Je regrette ce passage parce que le fait qu'elle se serve d'une doll en faisait quelqu'un d'intéressant. Là, elle éprouve des remords et ça la rend cruche plus qu'autre chose.

Il reste Echo. Non, je ne m'attaderais pas sur la version maitresse sado maso. Echo étale bien son coté indépendante en allant trouver Topher pour qu'il lui implante les capacités de super agent de la sécurité afin qu'elle trouve la taupe. Et non, ce n'est pas Topher, non, ce n'est pas l'assistante au piercing nasal évolutif (un gros à droit, puis un anneau à gauche puis rien du tout aujourd'hui). Non, ce n'est pas November (enfin si quand même un peu vu qu'elle est "complice" à son insu). C'est en fait Dominic. Ah ? Bon, soit. Admettons. L'explication un poil bancale peut se défendre. Et c'est donc lui qui se retrouve lobotomisé pour être "ranger" au "grenier", mais pas avant de tirer sur Adelle qui va se faire extraire la balle d'à coté du bide sans anésthésie. Et Boyd se retrouve promu chef de la sécurité à la place de Dominic pendant que Echo se ballade en souriant, tout contente d'être à nouveau un légume.

L'ensemble se tient à peu près malgré ses gros défauts. On peut penser à November qui ne reconnait pas Caroline alors que Ballard la saoule avec depuis une éternité. Peut-être que l'implant met du temps à bien être totalement implanté. Mais il aurait fallu le dire qu'il y avait un temps de téléchargement. On peut aussi penser à Adelle qui fait sa kéké sans anésthésie alors que 10 minutes avant, elle chialait comme une madeleine.
Le vrai point fort de l'ensemble, c'Echo. Oui, ça fait bizarre de dire cela mais j'ai vraiment bien aimé la voir se ballader dans la dollhouse, observer et faire les déductions logiques qui s'imposent et ainsi en venir à demander à Topher d'être implanté. Tout ceci est bien aidé par le jeu de moule morte de Eliza Dushku qui fait totalement crédible (est ce vraiment un rôle de composition ?)

Bref, un épisode qui se révèle assez intéressant à suivre malgré ses quelques gros défauts comme notamment la conclusion qu'ils n'ont pas démasqué la vraie taupe, c'est trop évident.

... Dans le coeur de Wilson (2/2) / Wilson's heart (2/2)
Saison 4, Episode 16 sur 16
Dernier épisode de la saison
Diffusion us : FOX - 12 mai 2008
Diffusion belge : RTL TVI - 4 novembre 2008
Diffusion française : TF1 - 15 avril 2009

Résumé :
Il faut sauver Amber !

Mon avis :
L'intensité baisse dans ce second épisode. Mais le drama monte. AMber s'en va. Elle nous quitte par la grande porte et en bus s'il vous plait. C'est d'ailleurs le meilleur de l'épisode : sa fin. La discussion entre house et Amber dans la tête de House sont excellents car elles montrent à quel point House en a marre de souffrir et qu'il sait que ça va encore s'aggraver puisqu'il sait que Wilson va lui en vouloir. House est touchant dans cette scène et couplée avec son réveil qui voit Wilson lui tourner le dos et s'en aller, on ne peut qu'être ému. J'ai eu l'impression que Wilson attendait le réveil de house pour lui montrer qu'il se détourne de lui. Ca annonce de grandes choses pour la prochaine saison. Les deux amis semblaient inséparables et voilà, quelque chose est brisé et ne sera plus jamais comme avant entre eux deux.

Et pourquoi ? Parce que Amber, l'amour de Wilson, meurt dans la scène la plus puissante de la série entre elle et Wilson, cote à coté dans son lit d'hôpital. Comment ne pas être touché par cette scène ? Et l'idée de faire qu'Amber ne soit pas en colère est tellement juste par rapport au personnage. Elle ne veut voir que le bon coté des choses. On voit que Wilson l'a changé. Fini la compétitivité qui la rendait détestable. Et sa disparition va laisser un vide du coup. Et cela malgré le faible développement du couple dans les derniers épisodes.

La seule chose qui me pose vraiment problème, c'est que l'équipe a parfaitement conscience du pifomètre puisque Wilson exige qu'il ne fasse pas n'importe quoi avec elle comme il le fait d'habitude. En gros, pas de pifomètre avec elle. Mais peu importe, rien ne changera rien au fait qu'elle n'a plus de reins à cause de l'accident et que son médicament anti grippe va la tuer car son composant principal est attaché aux protéines et il aurait du être filtré par les reins. House le comprend en jouant avec sa vie ce qui lui a permis d'achever toute la reconstitution de la journée de la veille. Et si Amber était avec House, c'est parce qu'il était saoul et que Fred Durst en barman lui avait piqué les clés de sa moto. Il a donc appelé Wilson mais celui-ci étant au travail, c'est Amber qui est venue. House est donc totalement coupable dans un sens mais innocent de l'autre. Comment peut on lui en vouloir pour un concours de circonstances imprévisible : la grippe + l'accident + les deux reins bousillés. House n'y est pour rien là dedans.

De son coté, Thirteen, après nous avoir révélé son nom (Dr Hadley), nous révèle qu'elle est positive à la maladie de Huntington. Rassurez vous, la maladie est dégénératrice et ne devrait pas se manifester à son âge. L'intérêt est plus de savoir comment elle va réagir à cette nouvelle et le gérer.

Bref, la saison 4 fut une vraie réussite avec une nouvelle dynamique instaurée par le concours pour trouver les nouveaux tribêtes. Et elle se conclut de manière exceptionnelle à l'occasion de ce double épisode final qui sont les deux meilleurs épisodes de la série et le meilleur season finale de la saison 2007/2008. Pour une fois, on peut dire merci à la grève des scénaristes (je rappelle que l'épisode aurait du être un épisode de mi saison post superbowl normalement)

Dans la tête de House ... (1/2) / House's head (1/2)
Saison 4, Episode 15 sur 16
Diffusion us : FOX - 12 mai 2008
Diffusion belge : RTL TVI - 4 novembre 2008
Diffusion française : TF1 - 15 avril 2009

Résumé :
House se réveille après un accident de bus mais il est incapable de se rappeler le symptôme qu'il a vu juste avant, ni qui en était la victime.

Mon avis :
Voilà enfin l'épisode exceptionnel de la saison comme House nous en sort chaque saison. Et c'est tout bonnement un épisode parfait de bout en bout, un vrai puzzle si évident à résoudre pourtant dès le départ (surtout avec l'écharpe rouge qui dénote bien, autant sur Amber que sur la fausse Amber). J'adore ce type d'épisode où on nous balade habillement. En plus, on trouve un Gregory House borderline comme on l'aime, un vrai Jack Bauer de la médecine. Il y va de sa vie même pour trouver qui est la vraie victime qu'il avait identifié. Ce qui nous donne l'occasion de voir Hugh Laurie nu. Et franchement, il est plutôt bien conservé pour son âge (48 ans au moment du tournage, borderline des 49 puisqu'il est du 11 juin 1959).

Cet épisode a d'ailleurs été récompensé tellement il est bon. Mais non pas pour son scénario. Il a remporté l'emmy award 2008 de la meilleure réalisation d'un épisode de série dramatique (tandis que Hugh perdait pour la troisième fois l'emmy du meilleur acteur principal dans une série dramatique). Et il a failli être le season finale puisque la seconde partie était en cours d'écriture lors du déclenchement de la grève des scénaristes. A l'origine, ce double épisode aurait du être diffusé après le superbowl. Mais la grève des scénaristes a poussé la FOX à réorganiser sa fin de saison et ce double épisode post superbowl devient donc le season finale.

Pour en revenir à l'épisode, il est malheureusement à voir en vost vu le nombre incalculable de blagues de House qui passe à la trappe de l'adaptation. Est ce une mauvaise adaptation ou alors un impératif de ne pas trop blaguer lors d'un évènement si grave ? Mystère. Les voies de l'adaptation française sont impénétrables.
L'épisode vaut donc d'être vu. Outre House à poil, on a droit à une scène de strip tease avec une vraie stripteaseuse et une avec Cuddy en écolière sexy. Enfin Lisa Edelstein et sa doublure corps :) House réalise un de ses fantasmes en rêve et il n'en profite pas puisqu'il préfère trouver le symptome plutôt que mater encore un peu le cul de Cuddy. Cet épisode permet de montrer House sous un autre jour finalement. Il est obnubilé par son boulot qui passe avant ses plaisirs. On peut aussi considérer qu'il est plus attaché à ses patients qu'il ne veut le faire croire. A moins qu'inconsciamment, il savait que c'était Amber et donc pas une patiente comme les autres.
Car oui Amber était avec lui dans le même bus. Que faisait elle avec le beau docteur ? Qu'a t-elle exactement ? Tant de question et juste quelques secondes de suspens puisque la réponse arrive dans l'épisode suivant.

Bref, une véritable réussite. Probablement le meilleur épisode de House. L'intensité est énorme, le scénario en béton, la réalisation parfaite et visuellement, entre les trois strip teases, Ivana Millicevic (la fausse Amber) et Chase hypnotiseur (voilà comment il couche avec Cameron ! Futé Skippy !), il y en a pour tous les goûts. 

Les vertiges de l'amour / Chuck versus the gravitron
Saison 2, Episode 8
Diffusion us : NBC - 24 novembre 2008
Diffusion belge: La Deux - 11 avril 2009
Diffusion française: TF1 - 12 avril 2009

Résumé :
Chuck découvre la vérité sur Jill.

Mon avis :
Thanksgiving revient déjà dans la série. J'ai l'impression que c'était hier le premier thanksgiving avec le test du couple Morgan / Anna qui est bien passé à la trappe dans les confins de la kelleyrisation en règle. D'ailleurs, on ne voit même plus Anna au Buy More. Sa carte verte était expirée ?

Mais au lie ude fêter déjà à nouveau cette fête, Chuck préfère affronter son ex, membre du fulcrum plus ou moins contre son plein gré. Enfin, c'est assez difficile à savoir si elle veut vraiment agir pour les bons ou si c'est une feinte pour gagner la confiance de Chuck. Mais peu importe, Chuck ne se laisse pas faire et la capture en bon agent bien dressé. C'est vrai, j'ai l'impression qu'il y a encore quelques temps, il aurait trahi les services secrets par amour ou amitié. Et là, il ne se pause pas trop de questions et enferme Jill dans la Yaris suréquipée (je veux les mêmes options si j'en achète une un jour.)

L'épisode enchaine les bons moments (la centrifugeuse, le palais des mirroirs, le détecteur de mensonges, Chuck qui se la pète avec son manuel d'utilisation de la base secrête, ...) Mais je ne sais pas, il manquait un truc qui aurait rendu le tout meilleur, plus lié. Ou bien était ce le fait que l'intrigue Jill perd tout intérêt rapidement puisqu'on sait d'avance qu'elle va partir et qu'il ne va rien arriver à Chuck ?

Et on ne peut pas trop compter sur le Buy More qui n'innove pas vraiment, se contentant de jouer sur les points forts des personnages truculents du magasin sans une once d'originalité. On peut rire de Big Mike en pécheur, mais ce n'est pas nouveau que les scénaristes jouent sur le décalage du personnage. Morgan et son obsession de la bouffe d'Ellie, Jeff et sa bétise le faisant tomber dans son propre piège et Lester qui est là. Bon, j'admets, Morgan pencher dans la poubelle, c'est très drôle. Tout comme Morgan qui espère avoir d'autres trucs que Chuck et Sarah entrant main dans la main. On peut aussi mettre la scène d'intervention de Big Mike au rang des grands moments de Chuck (pauvres écrans plats ...)
Et puis cet épisode me permet d'associer à tout jamais une dinde avec Ellie. Et c'est tellement vrai en plus ...

Bref, un épisode sympa à suivre mais trop en mode automatique et prévisible.

. / 1961
Saison 3, Episode 23 sur 25
Diffusion us : NBC - 13 avril 2009
Diffusion française : TF1 vision - 14 avril 2009

Résumé :
Angela a une soeur nommée Alice.

Mon avis :
Je vais battre le record de longueur de review je crois. Il n'y a rien à dire. C'est mauvais, poussif, ne nous apprend rien de concret et d'intéressant et plus ça avance, plus ils massacrent Angela. Pourquoi ils sont réunis en 1961 par les autorités ? Pourquoi les autorités les ont oublié par la suite ? Pourquoi cela pousse à créer la compagnie (parce qu'elle a eu un rêve ? Sérieux ?) ? Pourquoi elle ne crève pas Alice ? Pourquoi elle est restée dans son bunker ? Pourquoi l'avoir fait venir si c'est pour qu'elle reparte (fournir encore plus de pouvoirs à la con à Sylar ?) ? Bah, euh .... Faut pas pousser mémé dans les orties en donnant des vraies réponses.
Le top, la soeur pas morte qui a trouvé un bunker avec 50 ans de bouffe !!! Et qui, en plus, rappelle la folle aux chats des Simpson.
En second position la connerie 7 à la maison de Peter et ses tentatives pour redonner le moral à Mohinder parce qu'il est quelqu'un de bien ou encore son "we're not the campagny, we're family"

Je suis méchant parce qu'il y a un bon moment, à la 22eme minute avec Mohinder qui dit : "I am weak, I am corruptable, and i am selfish" avant de décider de vivre seul comme une folle aux chats dans la ville morte pleine de cadavres (ou le bunker si il a faim pendant les 50 ans à venir)
On a aussi la fin qui est drôle avec nathan qui n'a pas l'appétit coupé ou alors Angela qui se tente à faire de l'humour ("how are the fries ?" en réponse à Claire et son "please someone says something")

On poireaute encore et encore à deux épisodes du final dont on ne connait nullement les enjeux. Battre Danko ? C'est ça l'enjeu ? Sérieusement ?Ou alors c'est la grande originalité avec le "stoppons Sylar" ?

Bref, pitié NBC, annulez Heroes.

Seul au monde / The last man
Saison 4, Episode 20 sur 20
Dernier épisode de la saison
Diffusion us : Sci Fi - 7 mars 2008
Diffusion française : SerieClub - 2 avril 2009

Résumé :
John se retrouve 48 000 ans dans le futur.

Mon avis :
Hop, hop, une petite pirouette scénaristique pour faire avancer la situation Teyla. On envoit John dans le futur. Bon, je suis méchant parce que l'ensemble se tient, que cela soit le début avec le passage chez les Genai, le voyage dans le temps et le cliffhanger tout pourri.

Encore une fois, on pique une idée de SG1 et une idée de génie en plus puisque "1969" était un des meilleurs épisodes de SG1 (Teal'c en hippie quand même). L'idée est un peu plus développée ici que le passage dans le futur avec la vieille Cassandra puisque John y reste dans le futur et rien que 700 ans tant  qu'à faire.

La gestion du futur est plutôt bonne et bien menée. Je ne vois pas de gros défauts à signaler à l'ensemble qui se tient bien et se suit sans problème. Les passages "que sont t"ils devenus sont eux-même très sympas et conformes aux personnages. Teyla est morte donc pas là (conforme au personnage toujours absent cette seconde partie de saison), Ronon veut tout faire péter et se fait lui-même péter (Ronon "on fait tout péter" Dex quoi), Sam se sacrifie héroïquement (normal qu'elle crève, y a pas O'Neill pour la sauver) et McKay s'offre le beau rôle en concluant avec la belle. C'est du conforme, du peu surprenant mais du bien amené, du rapide et c'est sympa à suivre. En plus, le maquillage vieux de McKay est réussi (par contre celui de Lorne ... hum hum ...).
Le seul "problème" de cette partie futur est sa conclusion expédiée. John trouve la solution pour ne pas être brûlé dans l'atmosphère et revient à la bonne époque un peu par miracle vu qu'on ne voit rien après sa mise en stase. Ca me gêne un poil même si j'ai bien conscience que ça aurait été chiant ces deux ou trois minutes à voir holo McKay calculer, John sortir de la stase, s'étouffer à moitié et repartir dans le présent.

Et une fois dans le présent, avec la bonne adresse pour retrouver Teyla, l'équipe s'y rend, ne trouve personne et se prend l'entrepôt sur la gueule. A suivre ... Et là, le cliffhanger perd beaucoup en crédibilité. COmment s'inquièter pour eux vu qu'ils se prennent un entrepot virtuel sur la tête. Oui, la 3D dépassée et limite archaïque de ce plan final fait rire plus qu'autre chose. Il fallait sacrifier quelques cascadeurs et faire s'effondrer un vrai entrepôt. :)

Donc les enjeux du season premiere seront : sortir des décombres, retrouver Teyla avant qu'elle accouche, la faire accoucher et ramener tout le monde sur Atlantis sains et saufs (à l'exception des figurants qui vont y rester sous les décombres virtuels de l'entrepôt virtuel). Peut-être que Michael y passera à l'occasion. Je l'espère parce qu'il commence à me saouler celui-là qui veut détruire la galaxie parce que personne veut être son ami. Normal, t'es un psychopate avec un complexe de supériorité !

Bref, un season finale original tant l'histoire peut faire épisode normal de saison. C'est bien mené, bien rythmé et intéressant à suivre. Un bon épisode, ça c'est sûr. Maintenant, est un bon season finale ? J'en suis moins persuadé. Les enjeux lancés par le cliffhangers sont pas folichons, la franchise nous a habitué à beaucoup mieux.

Hybrides / The Kindred
Saison 4, Episodes 18 et 19 sur 20
Diffusion us : Sci Fi
Diffusion française : Serieclub - 26 mars 2009

Résumé :
L'équipe retrouve la trace de Michael et des atosiens mais aussi d'un vieil ami.

Mon avis :
Un paquet de fans ont du être content(e)s. Beckett is back. Et oui, il nous a fait un coup à la Michael Shanks et a découvert qu'aucune production ne voulait de lui donc retour sur Atlantis en tant que clone de Beckett avec tous les souvenirs de Beckett et une bonne dégénérescence comme tout clone qui se respecte. Je vais être honnête. Je ne sais pas trop quoi penser de ce retour même temporaire. Certes, Backett était super sympa mais il avait eu droit à une belle mort avec l'idée flottante qu'il avait peut-être réaliser l'ascension.
Là, un clone tout pareil mais avec les deux dernières saisons pas en mémoire (le veinard), je ne vois pas trop ce que cela peut apporter, surtout que Jennifer commençait à trouver ses marques et sa place. Sans compter qu'on se doute bien qu'ils vont trouver un moyen de stopper la dégénérescence et donc sauver Beckett d'un future de poisson surgelé.

A coté de cela, Michael envoit des visions à Teyla dans laquelle il lui apparait comme son amoureux (avec la voix française de Trop top de Chuck). Cette c**** tombe dans le panneau et se retrouve prisonnière tout en étant toujours enceinte. L'équipe veut la sauver mais n'y arrive pas. Tadaaaaaa. Deux épisodes pour en arriver là. Grand bien lui fasse à Michael. QU'il la garde. C'est pas comme si elle allait nous manquer. La preuve avec les derniers épisodes où elle n'était pas là ou disait une petite phrase en début d'épisode avant de disparaitre. Sérieusement, elle a manqué à qui ? Elle devrait s'échapper de la prison de Michael, et retrouver Ford pour faire une petite soeur à l'enfant qu'elle va pondre. Et ils vivront tous heureux sur une planète déserte sans porte des étoiles. C'est pas une bonne idée ? Avec Weir version réplicateur comme marraine. :)

Donc voilà, finalement, Atlantis y gagne. Troquer Teyla enceinte contre un Beckett cloné et malade, c'est une bonne affaire moi je dis. John est fort en affaires.

je pourrais aussi parler des hybrides mais bon, vu qu'un double épisode sur eux ne s'e ndonne pas la peine, pourquoi le ferais-je ? C'est vrai quoi, si la prod ne se donne même pas la peine de nous expliquer leurs capacités et différences avec les vrais Wraith (hormis la nourriture je suppose), ni pourquoi Michael a pris le peuple atosien comme sujets d'expérience (on peut se douter que c'est par vengeance envers Teyla mais il faudrait le dire clairement et expliquer comment il les a trouvé)

Bref, un double épisode qui est bien rythmé mais qui raconte une histoire qui aurait pu largement tenir en un épisode. Et puis je ne vois pas trop bien pour l'instant, quel est l'intérêt d'avoir ramené Beckett.

La chasse au trésor / Chuck versus the fat lady
Saison 2, Episode 7
Diffusion us : NBC - 17 novembre 2008
Diffusion belge : La Deux - 4 avril 2009
Diffusion française : TF1 - 5 avril 2009

Résumé :
Chuck collabore avec Jill pour retrouver la liste des agents de Fulcrum

Mon avis :
Chuck couche donc avec l'ennemi. Sans grande surprise, Jill est un agent du Fulcrum. Mouais. C'était évident après coup. Durant tout l'épisode, quelque chose me gênait en suivant la romance des deux ex. J'ai commencé à penser qu'elle était un agent du Fulcrum au moment de la scène à l'opéra. Mais bon, je me disais "non, ils ne vont pas oser un tel cliché quand même" Et puis le montage peu subtil à la fin ne laisse planer aucun doute et tout le monde comprend avant la révélation. C'est lourd et seule la musique sauve ce montage bourrin.

Avant cela, Chuck, Sarah en prostituée et Casey en chanteur d'opéra avec la complicité de Jill décodent les messages du professeur de l'épisode précédent pour retrouver la liste des agents du Fulcrum. Ca se laisse suivre sans être exceptionnel. Les quiproquos et situations font sourire tout au plus (Chuck qui téléphone par mégarde quand il rampe avec Sarah dans les conduits, les grooms qui matent comme des pervers Sarah, le coup de la framboise qui est de la fraise en vo, ...)

A la maison, Ellie et Trop top font des choses qu'on peut montrer sur HBO ou SHowtime mais pas sur NBC. Du coup, ils sont absents. C'est beau l'amour.

Au Buy More, Milbarge percute que Chuck n'est jamais là et enquête. Il tente de faire pression sur Morgan mais cela ne marche pas. Morgan sauve quand même Chuck en bon pigeon qu'il est (bah oui, c'est un pigeon si il aide Chuck alors que celui-ci n'a pas été très convaincant dans son explication). Le jour où Milbarge comprendra que Casey n'est pas souvent là et que les autres sont là mais ne font rien ... L'intrigue en elle-même n'est pas super intéressante car pas drôle. Mais elle a le mérite de pointer enfin la glandouille de Chuck payé à ne rien faire. Du moins rien pour le buy more. Il était temps.

Et puis il y a Morgan qui fait la propagande de la copie pirate de jeux. C'était marrant à l'heure d'Hadopi en France et le fait qu'il est vendeur dans un magasin vendant des jeux. Et puis on ne peut pas dire du mal d'un mec qui a un autocollant de la comic con de San Diego 2008 où il a du croiser tous les acteurs de Chuck qui y ont fait la promo de la saison 2. Hum ...

Bref, l'épisode se place un peu en transition avec la révélation de Jill bossant pour le Fulcrum. Il faut voir ce que ça va donner. Mais l'épisode en lui-même se laissait simplement regarder sans être exceptionnellement drôle ou captivant. Dommage.

Chuck et son ex / Chuck versus the ex
Saison 2, Episode 6
Diffusion us : NBC -
Diffusion belge : La Deux - 28 mars 2009
Diffusion française : TF1 - 29 mars 2009

Résumé :
Chuck tombe sur Jill, son ex qui lui a brisé le coeur et décide de la revoir.

Mon avis :
Chuck a une ex. Si, si. Et une bombe puisque c'est Jordana Brewster qui lui prête ses traits (Fast and furious 1 et 4, The Faculty, ou encore DEBS où elle jouait une super espionne) Pour ceux qui désirent voir Jordana Brewtser nue, visionnez les films Nearing Grace et The invisible circus.

On avait un peu oublié Jill depuis le temps. Chuck n'en avait plus vraiment parlé depuis le deuxième ou troisième épisode. Et là, elle débarque parce qu'elle est l'assistante d'un scientifique qui est peut-être impliqué dans une menace virale. Evidamment, c'est la cas mais l'épisode éjecte l'intrigue espionnage. Elle ne sert que de prétexte à repousser Chuck vers Jill puisqu'il doit la draguer pour obtenir des infos et des éventuels flashs. Evidamment, Chuck n'est pas insensible à la belle brune au grand désespoir de Sarah.

L'épisode enchaîne alors les bonnes scènes avec mention toute particulière à Chuck qui se la pète avec l'aide de la CIA. La scène de la Ferrari et du resto est monumentale, surtout avec la fin quand Chuck se fait griller par les deux abrutis du Buy More. C'est purement génial. J'étais plié en quatre. Mais je l'étais déjà grâce à l'improbable déguisement de Casey. Les cinq minutes les plus drôles de la série jusque là.

L'autre bonne idée de l'épisode est d'avoir assez rapidement révélée à Jill la double vie de Chuck. Au moins, on ne trainera pas cela comme un boulet dans les prochains épisodes. Et là encore, on a la preuve que l'intrigue ne servait qu'à développer l'intrigue amoureuse puisque Chuck révèle qui il est pour obtenir l'anti virus avant de se la péter en allant dans la salle infectée à la place de Jill. Et là, autre grand moment de la série : Chuck entame une romance passionée avec Casey alors qu'ils vont mourir. C'est beau l'amour. Et moi je dis pourquoi pas ? L'idée de Chuck n'était pas si idiote que cela à priori mais la façon dont Jill le casse par la suite est encore un grand moment.

En fait, tout l'épisode enchaine les moments savoureux grâce à la maladresse pleine de bonne volonté de Chuck. (Jill qui va appeler la police qui est déjà là par exemple). La série a clairement trouvé son rythme et maitrise Chuck en cette saison 2. Et j'accroche à mort.

Par contre, le buy more n'est toujours pas formidablement maitrisé. Milbarge se rend compte des lacunes en premiers secours des abrutis du magasin et appelle Trop Top à la rescousse pour donner les cours de secourisme. De bons moments de rigolade mais cela fait tellement détaché, tellement scènes d'une sitcom annulée qu'on recase là pour ne pas gacher ... Je l'ai déjà dit, le buy more ne fonctionne vraiment que si Chuck est impliqué. Pas juste si Morgan prononce son nom. Deux moments à retenir : Jeff qui drague le mannequin et la façon d'obtenir une bonne note en "sacrifiant" Jeff.

Bref, un très bon épisode comme toujours en cette saison 2. La série a bien trouvé son rythme et c'est un plaisir de la suivre malgré ses défauts comme le manque d'interactions Chuck/ Buy More et la constante remise en question du couple Chuck/Sarah

. / Whap
Saison 1, Episode 1 sur 13
Diffusion us : CBS - 9 avril 2009

Résumé :
Un mariage sur une île où a eu lieu des meurtres et ils vont tous y passer un par un tout au long de la saison.

Mon avis :
CBS innove un peu. La chaine des policiers (FBI portés disparus, NCIS, les 3 experts, Cold Case, ...) reste dans les meurtriers mais sans les policiers. On a tout simplement un slasher movie décliné en série tv.

Et c'est bien là le problème. Là où un slasher est résolu en une heure trente, la série va mettre 8 heures. Du coup, on a une très grosse quantité de personnages. On passe de l'un à l'autre et c'est quasiment impossible de retenir un prénom à part la gosse dérangée que la mère passe son temps à appeler (Madison) et Chloé vu qu'elle a un carton à son nom. Aucun personnage n'est vraiment creusé dans ce pilote qui les fait défiler. Et pour résoudre le problème, la série enchaine les clichés de chez clichés: les filles sont cruches et chaudasses, l'héroïne est perturbée par son passé, les vieux sont riches et louches, on a un ex militaire, une gothique, un connard, un délinquant, ... Aucun personnage ne sort des sentiers bien établis des stéréotypes de ce genre de production.

L'autre gros défaut découlant du premier, c'est que l'action ne rentre pas dans le vif du sujet du tout. A faire défiler les différents personnages, l'épisode ne peut pas établir l'histoire. On sait juste que la mariée a vu sa mère tuée il y a 7 ans par un serial killer. Et apparament, il est de retour et a déjà tué un mec sous le bateau et Harry Hamlin. Salaud ! L'acteur le plus cool du moment y passe dès le pilote. Oui, Harry Hamlin, monsieur Lisa Rina (celle qui se balade dans Los Angeles avec une pancarte "Klaxonnez si vous me voulez dans Melrose Place 2.). Moi j'aime bien cet acteur over the top.

Le casting es td'ailleurs l'énorme point fort de cette série. Que des winners. Chritopher Gorham, Richard Burgi, Harry Hamlin, Jim Beaver, Katie Cassidy, Cameron Richardson, un power ranger, le seul acteur gros qui n'est pas Hurley, Victor Webster, ... Ca fait rêver. Des spécialistes de rôles nazes dans des séries vite annulées. Je les aime tous. Et je ne plaisante pas. Ca va me faire mal de les voir claquer les uns après les autres.

Il faut vraiment attendre la seconde partie de ce court pilote (39 minutes à peine et ils ne sont même pas fichus de faire un vrai générique) pour que la série prenne son envol dans le ridicule fun. Malheureusement, 1,2 million de téléspectateurs américains avaient fui. Les 20/25 dernières minutes enchainent les scènes les plus improbables. Un face à face Webster / Burgi qui s'enchainent avec un face à face Burgi / Hamlin. De l'actor studio comme on n'en fait plus. Le top ? Hamlin qui fait style "je fume le cigare" alors qu'il est éteint :)
Pendant ce temps, l'héroïne fait sa chaudasse à secouer les queues au bar. Elle démontre ses talents au billard en exposant ses gros seins dans son décoleté. Tout ça juste après être sortie de la douche en soutif.
Le bar ... Un grand moment avec le frère du marié délinquant qui provoque un probable ex militaire (tatouage à l'avant bras et tee shirt kaki, si il est pas militaire, je me les coupe), ex militaire qui sort avec une gothique évidamment. C'était le seul cliché de perso de slasher qu'on avait pas encore eu. Et évidamment, les deux se fightent et l'héroïne vient fracasse le militaire avec la queue de billard. Mais comme c'est une pauvre femme, le militaire s'e nrend même pas compte. Et là, débarque le shériff qui est ... le père de l'héroïne. Quand je vous disais qu'on enchainait les clichés de la muerte.

Pendant ce temps, Choé jouée par Cameron Richardson (la modèle chaudasse d'un épisode de Dr House, une de la série Point Pleasant où exerçait également Richard Burgi, une daube fun vite annulée) enchaine les défilés en petie tenue avec l'obligatoire plongée dans la mer en pleine nuit avec son amoureux dont on voit venir dès la plage qu'il va paumer sa bague de demande en mariage dans la mer. Le top ? Quand elle l'engueule parce qu'il lui plonge la tête sous l'eau, chose qu'elle venait de lui faire.

Et comem cela n'était pas suffisant, la série enchaine les situations clichés comme le nom mystérieux du téléphone qu ise révèle être Victor Webster, l'amant de la mariée qu'elle aime toujours en fait. Le tout souligné par la musique dramatique de circonstance et des dialogues cultes :
- I'm getting married. / Je me marie.
- Are you sure ? / Tu en es sûre ?

Pour finir, on notera les scènes ridiculement drôles comme les musiciens lors du départ du port ou encore l'héroïne qui tombe pile sur l'arbre où sa mère a été retrouvé pendue (avec son superbe "mom ?") ou encore l'article de journal collé au miroir.

Bref, une série improbable. C'est franchement mauvais mais c'est tellement mauvais que ça en devient trop bon. Un vrai guilty pleasure comme on n'en fait plus. C'est vraiment à regarder au 72eme degré entre potes (avec concours de picole en option). C'est à mourir de rire en fait et si on part dans ce trip, ça en devient une excellente série.

. / Dead is dead
Saison 5, Episode 12 sur 17
Diffusion us : ABC - 8 avril 2009
Diffusion française : TF1 vision (vost) - 9 avril 2009

Résumé :
Ben s'apprête à être jugé par l'île et le monstre.

Mon avis :
Bon, je n'ai pas envie de dire du bien de cet épisode. Bah oui, il faut que je me démarque des autres. A la Ben. Donc je vais déjà dire que c'est bien joli d'avoir pleins d'extérieurs mais ça plombe bien le budget et on se retrouve avec des sols qui s'effondrent e npapier maché et ça se voit.
Autre point négatif depuis la saison 1 : la crédibilité des flashbacks. Non sérieusement, Alan Dale et Michael Emmerson m'ont bien fait rire avec leurs faux cheveux. Ben, on aurait carrément cru que c'était le nouveau François Hollande avec ses cheveux tout noirs. C'est tout bonnement toujours aussi ridicule les perruques de Lost. Heureusement, Richard est le plus futé : il ne bouge pas d'un poil physiquement en 50 ans. L'effet eyeliner sûrement, ça doit préserver.
Sinon, j'ai été peu convaincu par les effets spéciaux (même si certains vont hurler qu'en HD, c'est trop trop bien). Désolé, mais quand le monstre sort de ces trous et commence à entourer Ben, j'ai trouvé ça super mal fait (le passage entouré totalement avec les flashbacks, ça allait. Ca manquait simplement d'originalité et techniquement, j'ai eu l'impression d'un bond de 10 ans en arrière puisque cela m'a rappelé une scène quasi identique de la saison 2 de Invasion Planète Terre (Liam qui parle à son père et s'apprête à quitter le monde physique)). Mais bon, le passage réussit son effet alors soyons un peu indulgents.
On revoit la Rousseau version je parle français. Sauf que pourquoi hurle t'elle "rendez moi mon bébé !" alors que Ben ne l'a pas encore pris et n'a pas fait un pas vers Alex ? "Ne prenez pas mon bébé" aurait eu plus de sens. Mais bon, c'est déjà bien que le français soit respecté dans le série, on ne va non plus demander à Brian K Vaughan d'être bilingue.

Et .... Il me faut de quoi dire encore du mal de cet épisode. Sauf que c'est impossible. L'épisode nous offre encore une grosse avancée mythologique.
Déjà, on découvre comment Charles se retrouve hors de l'île. Il dirige les Autres et lorsque Ben désobéit pour la première fois en ne tuant pas Alex, le pouvoir commence à changer de main pour finir par l'exil forcé de Charles à bord du sous marin. Cela annonce un futur épisode sur Charles j'espère. Je veux le voir diriger les Autres et savoir comment Ben a convaincu les Autres de changer de chef.
Les rapports entre lui et Ben sont plutôt bien menés. J'ai aimé lorsqu'il lui sort que ce qui doit arriver arrivera et que la mort de Alex était inévitable à ce titre. Et là, ça laisse pas mal de questions: Charles voulait il de lui-même faire tuer Danielle et Alex ou l'île lui a t'elle ordonné ? Dès lors, en laissant Alex mourir, Ben exécute t'il la volonté de l'île et reste ainsi en vie au moment du jugement ? Ou bien reste t'il en vie parce qu'il a renoncé à sa vengeance en épargnant Penny ?
C'est d'ailleurs la grosse question de l'épisode finalement : Pourquoi l'île et le monstre épargnent ils Ben ?

Le monstre est donc celui qui a le plus droit à du développement lors de cet épisode. On apprend déjà qu'il n'a pas de nom pour Les Autres, ce qui est étonnant vu qu'ils le cotoyent depuis des années. On découvre comment Ben l'invoque (en tirant le bouchon d'évacuation de la "baignoire" de la grotte derrière la maison de Ben) mais surtout, on a une énorme confirmation de l'origine Egypte antique avec les hyéroglyphes et les représentations claires et nettes de Anubis.
Anubis est le souverain des morts, le gardien et le guide des défunts. Il est chargé de repousser les forces du mal qui veulent briser la tranquilité du défunt mais se chargeait aussi de guider le défunt à travers le royaume des morts vers le tribunal chargé de veiller au bon déroulement de la pesée du coeur. Lesvivants lui adressaient leurs prières pour la survie du corps après la mort. Osiris l'a supplanté dans la plupart de ses fonctions par la suite.
Il est représenté comme un canidé couché ou un homme à tête de canidé (c'est le cas ici). Dans les deux cas, le canidé est noir. C'est la couleur de la renaissance pour les égyptiens de l'Antiquité.
Il est dès lors facile d'assimiler le monstre à Anubis. Mais est ce le cas ou bien le monstre n'est il qu'un gardien oeuvrant pour Anubis ? (Les chacals et chiens sauvages erraient dans les nécropoles egyptiennes et protégeaient les tombes en empéchant les pilleurs de voler les défunts. Les égyptiens les divinisèrent d'où la représentation canine du Dieu Anubis)

la série s'ancre définitivement dans des origines égyptiennes. On avait eu que des bribes de cela avec les hyéroglyphes lors du décompte des 108 minutes dans la station, puis avec la vue de la statue de dos. Ici, on a confirmation claire et nette avec les murs remplis de hyéroglyphes et les représentations de Anubis sur les murs. Maintenant, quelle part revet tout cela dans les évènements associées à l'île et la résurrection de John ? La direction prise par la série me convient totalement pour l'instant.

A coté de cela, j'ai adoré tout Ben dans le présent. Le jeu de Michael Emmerson est excellent et le voir contraint à obéir à un autre est bon. Mais savoir qu'il va devoir obéir aveuglément à Locke ou la fantômatique Alex va venir le détruire est excellent. On a déjà vu Ben subir mais c'était par choix stratégique. Là, il subit tout au long de l'épisode les évènements sans avoir une emprise sur eux, ni même comprendre exactement ce qui se passe. Ben est perdu et c'est la première fois que cela arrive. Cela redynamise bien le personnage.
Je suis vraiment curieux de voir ce que cela va donner. On avait eu lors de la saison 3 mais Ben maitrisait tout et Locke y allait un peu au pif. Là, le nouveau Locke sait. C'est totalement différent et cela promet.

Et on précise un peu les survivants d'Ajira Airlines qui semblent devenus différents à la suite de la mort de Cesar. Ont ils été contaminé comme à lépoque de Rousseau ? Et que se cache t'il dans l'ombre de la statue ? Pauvre Lapidus, il aurait du rester avec Sun :)

Bref, un épisode tout simplement excellent. Le meilleur de la saison. Voir Ben face au monstre de fumée noire est un instant magistral. Et les questions posées sont excellentes. Et Dharma 77 n'a absolument pas manqué. Mais (malheureusement ?) on aura une large dose d'eux au prochain épisode.